Votre lieu de spectacle n’a pas de page Facebook, n’est pas sur Instagram, ni sur Twitter ? Peu importe, la question n’est pas tant d’être sur les réseaux sociaux que de les faire vivre en fonction de vos objectifs. En effet, publier sur un réseau social peut être une vitrine intéressante, pour peu qu’elle vous corresponde. Après un premier volet consacré à la stratégie de communication des lieux de spectacles, voici le deuxième volet de notre dossier en partenariat avec SceneD.
Quel intérêt à être présent sur les réseaux sociaux ?
Bien utilisés, les réseaux sociaux peuvent :
- Augmenter la notoriété de votre salle de spectacles, de son univers et de sa programmation
- Pallier les besoins d’informer “en temps réel”. Communiquer, par exemple, sur les ventes de billets : annoncer la clôture des ventes ou mettre en avant un spectacle qui se vend moins bien
- Fidéliser votre public en maintenant le contact en dehors des temps de spectacles
- Générer des échanges avec les personnes fréquentant votre équipement ; donner la possibilité à chacun de faire un retour sur son expérience dans votre lieu
- Fédérer une communauté d’ambassadeurs/drices qui soutient votre lieu de diffusion
- Alimenter les relations avec la presse
Tous ces objectifs sont motivants et à portée de clic. Cependant, plusieurs aspects doivent être anticipés. Avant d’ouvrir des comptes sur toutes les plateformes, interrogez-vous sur le temps et sur les compétences dont vous disposez au sein de votre équipe pour animer ces pages. Faire vivre des comptes Twitter, Facebook, Instagram ou Snapchat prend du temps et demande des connaissances.
Marion Napoly Arpin est responsable de la communication au Grand T, théâtre de Loire-Atlantique à Nantes (44). Le Grand T a une présence soutenue sur les réseaux sociaux et possède des comptes Facebook, Twitter et Instagram. Sur les compétences en interne Marion précise : “Depuis 1 an et demi, nous avons recruté un salarié spécialement pour la communication numérique. Il est le webmaster de notre site Internet et publie les newsletters. L’animation des communautés sur les réseaux sociaux occupe environ 30% de son temps de travail”.
En effet, créer de l‘interaction avec les publics demande une réactivité et une disponibilité importante.
Comment choisir les réseaux sociaux ?
Avant toute première publication, interrogez-vous sur vos objectifs : notoriété auprès du public ou des partenaires ou augmentation des ventes via la billetterie en ligne ? Il vous faudra aussi déterminer où se trouve votre audience.
De régulières études de trafic sont réalisées et publiées sur les sites spécialisés. Elles synthétisent la fréquentation et l’usage des réseaux sociaux par tranche d’âge & centres d’intérêt. N’hésitez pas à vous y référer. C’est seulement une fois la solution choisie en fonction de votre cible que vous allez pouvoir affiner les contenus à publier.
Au Grand T, chaque plateforme est dédiée à un type de communication. “Le compte Twitter est surtout orienté vers les journalistes” précise la responsable de la communication. “Sur Instagram, nous publions, entre-autres, des photos sur l’envers du décor de la salle de spectacle. Faire entrer le public dans les coulisses a beaucoup de succès. Les prises de vue sont réalisées et systématiquement retravaillées par Benjamin, qui gère toute la communication sur les réseaux sociaux. Une grande importance est accordée au rendu esthétique. Nos photos sont contemporaines, de type magazine”. Marion Napoly Arpin ajoute que la communauté Instagram progresse moins que celle des autres réseaux sociaux mais que le public s’y engage plus qu’ailleurs, en réagissant aux publications.
Privilégier du contenu de qualité
La question du nombre de publications par jour ou par semaine n’est pas prioritaire. Votre public s’attend, sur les réseaux sociaux, à être touché et à se sentir concerné par vos publications.
Proposer un contenu riche, c’est sortir des seules annonces des spectacles programmés. Au Grand T, les publications qui concernent la vente des billets de spectacle ne sont pas majoritaires. “La taux de remplissage de la salle se situe cette saison aux alentours de 91%. Nous privilégions donc des publications avec un supplément d’âme, sans message promotionnel” note Marion Napoly Arpin .
Que faire si vous êtes en panne d’inspiration ? De nombreux thèmes peuvent être abordés, par exemple :
- faire du storytelling sur votre lieu de spectacles (anecdotes historiques, personnages qui y sont venus)
- proposer du contenu qui donne à lire et voir l’envers du décor : photos de montage des spectacles, interview d’un·e comédien·ne, …
- Relayer les articles des médias des équipes artistiques que vous recevez
Plus qu’un simple catalogue, le web est un endroit d’interactions. Chacun peut donner son avis et devenir prescripteur en influençant ses amis, collègues, sa famille. Ne vous privez pas de faire réagir vos publics, ceci participera en plus à une augmentation de la visibilité de vos publications !
Pour engager le public et le faire réagir :
- invitez-les à donner leur avis sur les spectacles auxquels ils ont assisté
- lancez une discussion ou un sondage autour de la thématique d’un spectacle de danse
- proposez un jeu concours afin de faire gagner des places pour un spectacle
- si une partie de votre public est féru d’histoire et de découvertes, allez chercher la valeur ajoutée de vos publications dans des compléments informations sur des instruments, des courants musicaux, des biographies d’auteurs
Du texte… mais aussi et surtout de l’image
Concernant la présentation des messages, les études sont formelles. En moyenne, une photo génère 4 fois plus de réactions qu’une publication avec un texte simple (source : Le marketing par l’image sur le site Comment Ca Marche en février 2018).
Dans le cas des publications du Grand T, Marion Napoly Arpin indique que “celles qui génèrent le plus de réactions sont les vidéos et les photos”. Les vidéos sont en effet en tête de course des publications engageantes. Plus qu’un simple outil pour générer du trafic sur vos comptes de réseaux sociaux, un teaser est aussi un élément déclencheur qui donne envie au public de venir voir les artistes.
Une stratégie à long terme
Bien qu’ayant des centaines ou des milliers d’abonnés, une publication sur une page Facebook peut passer inaperçue si elle ne se démarque pas. Rédiger des publications pertinentes, en rapport avec ce qu’attendent vos fans ou followers est indispensable. Mais tout comme dans le réel, la notoriété s’acquiert avec du temps.
En résumé, la communication sur les réseaux sociaux est une partie de la stratégie globale qui doit bénéficier d’une attention particulière. Tout comme votre site Internet, vos newsletters ou l’accueil-billetterie, première pièce dans laquelle entre le public lorsqu’il vient voir un spectacle, c’est une voie d’accès à votre identité.
Et vous, comment utilisez-vous les réseaux sociaux dans votre communication?
NDLR : Merci à Annelise Guitet, fondatrice de Scène D (communication pour le spectacle vivant) pour la rédaction de cet article. Si vous aussi, vous souhaitez nous proposer des sujets pour Coulisses – le blog des producteurs de spectacles, visité chaque mois par près de 15.000 professionnels du secteur, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse : coulisses@orfeo.pro