À l’origine du métier d’agent artistique, on trouve le terme – aujourd’hui désuet – d’impresario. Initialement, il désignait le directeur d’une troupe de théâtre. Il fait désormais référence à la personne en charge de la promotion d’artistes. Vous souhaitez vous lancer dans la gestion de carrières artistiques ? Orfeo vous éclaire sur cette profession.
Les rôles de l’agent artistique
Un agent artistique (souvent appelé manager ou simplement agent), est l’interface d’un artiste avec son milieu professionnel (producteurs, lieux de spectacles, festivals, presse, etc.). L’objectif de l’agent est de faire la promotion de son artiste et de lui faire signer des contrats d’engagement (concerts, spectacles, productions, etc.). Plus la renommée d’un artiste est grande, plus il est probable que plusieurs personnes s’occupent simultanément de ces différentes missions (agent artistique, attaché de presse, community manager…).
En pratique, un agent artistique s’occupe de la promotion de plusieurs artistes pour lesquels :
- il cherche à conclure des engagements auprès d’organisateurs ;
- il gère tous les aspects liés à la négociation des contrats (cachets, défraiements, etc.) ;
- il coordonne tous les aspects logistiques (voyages, hébergement, planning, etc.), notamment via l’envoi de feuilles de route avant chaque engagement.
D’une manière plus générale, un agent artistique gère l’agenda des artistes qu’il représente et prend en charge la promotion de leur carrière auprès de l’ensemble des professionnels du monde artistique. Au sein d’une agence artistique, ces rôles sont généralement répartis entre l’agent artistique lui-même et ses collaborateurs (chargés de diffusion, responsable administratif et logistique).
Quelles sont les qualités requises ?
- Un bon agent artistique doit avant tout être passionné par le monde du spectacle et avoir de bonnes connaissances musicologiques ou théâtrales, ses interlocuteurs principaux étant des directeurs artistiques en charge de la programmation.
- Il doit être doté d’un bon relationnel et être à l’aise dans le milieu artistique dans lequel il évolue (connaître ses règles, ses pratiques…).
- Il se doit d’être un bon négociateur pour défendre au mieux les intérêts de ses artistes, et devra parler plusieurs langues s’il représente ses artistes au niveau international.
- Enfin, il doit être volontaire, prospecter en permanence, savoir parler aux artistes et aux organisateurs.
Des formations existent en France, comme celles du CIFAP à Paris ou le M2-MCA à Lyon.
Quels sont les modes de rémunération de l’agent ?
L’agent est rémunéré par l’artiste ; il perçoit un pourcentage sur les revenus qu’il a contribué à générer.
- Le plafond de rémunération pour les prestations relevant de la mission d’agent est fixé à 10 % des revenus de l’artiste.
- Ce plafond peut être relevé à 15 % pour des prestations de nature à aider l’organisation et le développement de la carrière de l’artiste (dans le cas par exemple d’une commission sur un contrat d’artiste). Ces prestations doivent être précisées dans le contrat.
Quelles sont les démarches pour devenir agent artistique ?
Jusqu’à 2010, l’exercice de l’activité d’agent artistique était soumis à l’obtention d’une licence d’agent artistique. Cette licence a été supprimée depuis la loi n° 2010-853 du 23 juillet 2010.
Il est toutefois nécessaire de s’inscrire sur le Registre National des Agents artistiques, en remplissant un formulaire de demande d’inscription, qu’il vous faudra retourner par courriel ou par voie postale à la Direction générale de la création artistique.
Pour le reste, le métier d’agent artistique est assimilé à une activité commerciale ; vous avez donc le choix parmi toutes les structures permettant d’exercer ce type d’activité (auto-entreprise, société à responsabilité limitée, etc.).
Pour plus d’informations sur les formalités nécessaires, rendez-vous sur le site de l’Agence pour la création d’entreprises.
Source image à la Une : Flickr/Johan